Library

గ్రంధాలయం

Stories, poems, songs and memories – curated by our family for yours.

Choose a book by Mood, Age, or Instinct.
The Right Story will find You.

మా పుస్తకాల అర

Kanthabharanam
Kanthabharanam
రచయిత
పానుగంటి లక్ష్మీనరసింహారావు
Panuganti Lakshminarasimha Rao
కాలం
20వ శతాబ్దం ఆరంభం
Early 20th Century
వర్గం
సాంఘిక నాటకం / ప్రహసనం
Social Satire / Play
శైలి
పదునైన హాస్యం, గ్రాంథికచ్ఛాయలు గల వాడుక భాష
Classical, deeply idiomatic, and razor-sharp wit
ప్రచురణ
1916
ఈ పుస్తకం చదివితే, మనిషిలోని అత్యాశ, డాంబికాలను హాస్యపు అద్దంలో చూసుకుంటూ, నిర్మలమైన నవ్వుల మధ్య దాగిన జీవిత సత్యాలను లోతుగా అనుభూతి చెందుతారు.
f you read this book, you will experience a masterclass in social satire, where laughter strips away the masks of human greed and vanity, leaving behind a timeless reflection on the true ornaments of character.
ఇరవయ్యవ శతాబ్దపు తొలి నాళ్ళలోని తెలుగు సమాజపు వాకిలి మన కళ్ళ ముందు తెరుచుకుంటుంది. ఒక ఆభరణం చుట్టూ తిరిగే ఈ కథలో, సమాజంలోని వివిధ వర్గాల ప్రవర్తన, వారి వేషభాషలు, లోపాలు అత్యంత సహజంగా చిత్రీకరించబడ్డాయి. దొంగతనం, అనుమానాలు, కోర్టు వ్యవహారాల మధ్య అల్లుకున్న ఈ నాటకంలో ప్రతి పాత్రా మనకు ఎక్కడో తగిలిన మనుషుల్లానే అనిపిస్తారు. ఇది కేవలం ఒక ఆభరణం వెనుక జరిగిన వెతుకులాట కాదు, మనిషి అంతరంగానికి పట్టిన తుప్పును వదిలించే అద్భుతమైన ప్రయాణం.
The narrative opens a door into early twentieth-century Telugu society, a world teeming with shifting values and social climbers. Centered around a misplaced or stolen ornament, the ensuing chaos introduces a gallery of unforgettable characters. Their everyday flaws of greed, deceit, and foolishness are magnified under the warm, unforgiving light of the author's wit. It is a brilliant collision of grand illusions and petty realities, reflecting the timeless human struggle with superficial identity.
1910-1920ల కాలంలో ఆంధ్రా ప్రాంతంలో వస్తున్న సామాజిక మార్పులు, ఆధునికత పేరిట మారుతున్న విలువల మధ్య నలిగిపోతున్న నాటి మధ్యతరగతి జీవన చిత్రణకు ఈ నాటకం ఒక ప్రతిబింబం.

Rooted deeply in the transitional period of the Andhra region during the early 1900s, the play captures a society caught between traditional orthodoxy and the dawn of modern materialism.

ముఖపుస్తకాల వెనక అసలు ముఖాలను దాచుకుంటూ, బూటకపు జీవితాలను ప్రదర్శిస్తున్న ఈ డిజిటల్ యుగంలో ఈ నాటకం ఒక దివ్యౌషధం. పైపై మెరుగుల కోసం మనిషి ఆరాటం ఈనాటిది కాదని, ఆ ఆరాటంలో పడి మనం ఎంత హాస్యాస్పదంగా మారుతున్నామో ఈ పుస్తకం ఎంతో సున్నితంగా, చురుక్కుమనేలా గుర్తుచేస్తుంది.

In an era where curated online personas often mask our true selves, this century-old satire feels remarkably urgent. It reminds us that humanity’s obsession with superficial wealth and social standing has not truly changed, only evolved. This play cures our modern anxieties not with heavy philosophical sermons, but with the cleansing, illuminating power of pure and unadulterated laughter.

పగలంతా పరుగులు తీసిన మనసును కాస్త శాంతపరచి ఈ నాటకం తెరవండి. ఇందులోని అక్షరాలు కాగితం మీద నిశ్శబ్దంగా కూర్చోవు, మన చుట్టూ చేరి మాట్లాడతాయి. ఇందలి హాస్యం ఒక పాత పెంకుటింటి వసారాలో కూర్చుని, మనుషుల నైజాన్ని చూసి నవ్వుకునే పూర్వీకుల నవ్వుల సవ్వడిని పంచుతుంది. ఇది మన లోపాలను మనకే చూపుతుంది, కానీ దెప్పిపొడవదు. మనలోని అజ్ఞానాన్ని, అహంకారాన్ని చూసి మనమే మనస్ఫూర్తిగా నవ్వుకునేలా చేస్తుంది. మనిషికి అసలైన ఆభరణం వినయమే తప్ప, మెడలో వేసుకునే నగలు కావని ఈ నాటకం నవ్వుతూనే బోధిస్తుంది.

Let the dust settle on the frantic pace of the day before you open these pages. The words within do not merely sit on the paper; they perform and mock our vanities with the affection of an elder who sees right through our disguises. Immersing oneself in this work feels like sitting in the sun-drenched courtyard of an ancestral home, listening to the walls echo with the laughter of generations who knew how not to take themselves too seriously. It holds a gentle mirror to our flaws, framed in such brilliant humor that we cannot help but smile at our own foolishness. It whispers that the truest ornament we can ever wear is humility, softly polished by self-awareness.

పాత్రల సంభాషణల్లోని వేగం, భాషలో దాగిన పదునైన చలోక్తులు.

The razor-sharp, rhythmic dialogue that flows almost like a musical composition.
కేవలం నవ్వించడానికి మాత్రమే పరిమితం కాకుండా, సమాజపు డొల్లతనాన్ని బయటపెట్టిన తీరు.
The way humor is used not merely to entertain, but as a scalpel to thoughtfully dissect social hypocrisy.
అప్పటి న్యాయవాదుల తీరు, సామాజిక పోకడలపై రచయిత విసిరిన సున్నితమైన వ్యంగ్యాస్త్రాలు.
The subtle, underlying empathy for human frailty that persists beneath the biting satire.

స్వచ్ఛమైన హాస్యాన్ని ఇష్టపడేవారు

The seeker of authentic humor
నేటి కాలపు కృత్రిమ నవ్వులకు దూరంగా, భాషతో మమేకమైన ప్రాచీన హాస్యాన్ని ఆస్వాదించడానికి.
It offers wit that is culturally rooted, far removed from the transient humor of today.

మానవ నైజాన్ని పరిశీలించేవారు

The observer of human nature
అత్యాశ, డాంబికం మనిషిని ఎంత గుడ్డివాడిని చేస్తాయో లోతుగా అర్థం చేసుకోవడానికి.
It provides an incredibly sharp psychological portrait of greed, pretense, and social dynamics.

తెలుగు నుడికారం మీద మక్కువ ఉన్నవారు

The lover of classical Telugu phrasing
పానుగంటి వారి వాగ్ధాటి, భాషా పటిమ ఈ పుస్తకంలో అడుగడుగునా ఉట్టిపడుతూ అలరిస్తాయి.
The play is a profound treasure trove of idiomatic richness and linguistic agility.
గురజాడ అప్పారావు గారి కన్యాశుల్కం
Kanyasulkam by Gurajada Apparao
మొక్కపాటి నరసింహశాస్త్రి గారి బారిష్టరు పార్వతీశం
Barrister Parvateesam by Mokkapati Narasimha Sastry
Madhuseva
Madhuseva
రచయిత
గురజాడ అప్పారావు
Gurazada Apparao
కాలం
19వ శతాబ్దపు చివర / 20వ శతాబ్దపు ఆరంభం (సాంఘిక సంస్కరణోద్యమ కాలం)
Late 19th / Early 20th Century (Social Reform Era)
వర్గం
సాంఘిక నాటకం / వ్యంగ్య రచన
Social Play / Satire
శైలి
వ్యావహారిక తెలుగు
Modern Colloquial Telugu (Vyavaharika)
ఈ పుస్తకం చదివితే, మానవ బలహీనతల మీద విసిరిన వ్యంగ్య బాణాలను, ఒక తరం సామాజిక మార్పు కోసం పడ్డ తపనను మీరు అనుభవిస్తారు.
If you read this book, you will experience the sharp sting of truth wrapped in wit, a mirror held up to the fragilities of human character, and the timeless struggle between personal vice and societal responsibility.
మసక వెలుతురు వీధి దీపాల కింద, మధ్యతరగతి ఇళ్ళలో గూడుకట్టుకున్న నిశ్శబ్దం మధ్య ఈ కథ సాగుతుంది. సంప్రదాయాలకు, ఆధునిక భావాలకు మధ్య నలుగుతున్న సమాజంలో, ఒక వ్యక్తి తన వ్యసనం వల్ల తన గౌరవాన్ని, కుటుంబాన్ని ఎలా కోల్పోతాడో ఈ నాటకం కళ్ళకు కడుతుంది. ఇది కేవలం ఒక మనిషి పతనం కాదు, ఒక సామాజిక రుగ్మతను ఎండగట్టిన ధైర్యం.

The air is thick with the heavy silence of a household fractured by the shadow of addiction. In an era where tradition began to clash with the first tremors of modern awareness, we see a world where the 'glass' becomes a barrier between a man and his dignity. It is a world of gaslit streets and quiet corridors where the clinking of a bottle echoes the unraveling of a family's peace.

ఆంధ్రదేశంలో సాంఘిక సంస్కరణలు ఊపు అందుకుంటున్న కాలం అది. పాత ఆచారాలు, కొత్త పాశ్చాత్య అలవాట్ల మధ్య సమాజం కొట్టుమిట్టాడుతున్న నేపథ్యాన్ని ఇది ప్రతిబింబిస్తుంది.

Set during a period of intense social churning in Andhra, it reflects the conflict between old feudal habits and the emerging spirit of the Social Reform Movement led by pioneers like Gurazada and Kandukuri.

నేటి డిజిటల్ యుగంలో మనం రకరకాల కొత్త వ్యసనాలకు బానిసలవుతున్న వేళ, గురజాడ గారి ఈ హెచ్చరిక ఎంతో అవసరం. బాహ్య ప్రపంచం నుండి తప్పించుకోవాలనుకునే తత్వం మనిషిని ఎలా దెబ్బతీస్తుందో, మన వివేకాన్ని ఎలా హరిస్తుందో ఈ పుస్తకం గుర్తుచేస్తుంది.

In an age defined by digital burnout and new forms of invisible dependencies, Gurazada’s critique of ‘Madhu’ serves as a profound metaphor. It speaks to the modern soul about the cost of escapism and the courage required to face reality without a veil, reminding us that our individual choices are the bricks that build or break our collective home.

నిశ్శబ్దంగా ఉన్న ఒక పాత గ్రంథాలయంలో కూర్చుని, మట్టి వాసన వెదజల్లే పాత పేజీలను తిరగేస్తున్నట్లు ఉంటుంది ఈ అనుభవం. ఇది కేవలం నీతి బోధ కాదు; మనిషి విజ్ఞత ఎలా క్షీణిస్తుందో చెప్పే ఒక ఆత్మీయ విశ్లేషణ. గురజాడ గారు తేనె పూసిన కత్తి లాంటి మాటలతో సమాజంలోని చేదు నిజాలను చెప్పారు. మన తెలుగు సాహిత్యం సామాజిక స్పృహతో వేసిన తొలి అడుగులకు ఇది నిదర్శనం. ఒక తండ్రి తన కొడుకు భుజంపై చేయి వేసి, జీవితంలోని ఒడిదుడుకులను వివరిస్తున్నంత ఆత్మీయంగా ఈ రచన ఉంటుంది.

Imagine the flicker of a dying lamp in a sun-drenched library. This play is not merely a lecture on morality; it is a soulful reflection on the erosion of clarity. Gurazada writes with a pen dipped in both vinegar and honey—bitter truths spoken with a compassionate understanding of the human heart’s weaknesses. It belongs in our library because it represents the first courageous steps of Telugu literature into social realism, giving a voice to the silent sufferers of domestic neglect and the heavy weight of social habits. To read it is to sit with an old ancestor who tells you uncomfortable truths with a hand on your shoulder.

గ్రాంథిక భాషను కాదని, గురజాడ గారు వాడిన సహజమైన జీవ భాషలోని సొగసు.

The masterful use of spoken Telugu that broke away from rigid poetic traditions.

హాస్యం వెనుక దాగున్న లోతైన విషాదాన్ని, పాత్రల మానసిక సంఘర్షణను గమనించండి.

The subtle shifts where humor suddenly turns into a poignant, stinging tragedy.

ఆ కాలపు స్త్రీల నిస్సహాయత, వారు పడే మూగ వేదన సంభాషణల మధ్యలో వినిపిస్తుంది.

The silence of the female characters, which speaks volumes about the social structures of the time.

సంస్కరణాభిలాషులు

The Reformer
సామాజిక మార్పు కోసం సాహిత్యం ఎలా ఆయుధంగా మారిందో తెలుసుకోవాలనుకునే వారి కోసం.
For those who seek to understand the historical roots of social change and the power of literature as a mirror.

భాషా ప్రియులు

The Language Lover
ఆధునిక తెలుగు వచన శైలి ఆవిర్భావాన్ని రుచి చూడాలనుకునే వారి కోసం.
For anyone wishing to experience the birth of modern, conversational Telugu prose in its purest form.

జీవిత సత్యాన్వేషులు

The Introspective Soul
మనిషి తన బలహీనతలను జయించి ఎలా నిలబడాలి అని ఆలోచించే వారి కోసం.
For those grappling with the concept of 'addiction' in any form and its impact on the spirit.

కన్యాశుల్కం (గురజాడ అప్పారావు)
Kanyasulkam by Gurazada Apparao
చివరకు మిగిలేది (బుచ్చిబాబు)
Chivaraku Migiledi by Buchibabu

Kanthabharanam

కావలసిన పదార్ధాలు
తయారి విధానం
[real3dflipbook id='1']